丁观鹏的《烂柯仙迹图》

有作家在围棋高手的对局中领悟到书画之美。如“赵治勋的棋局是一丝不苟的工笔画”“武宫的棋是泼墨大写意”（南帆：《心仪武宫》）这是审美上的通感。其实，书画和围棋直接有关。满纸春心墨未干，闲敲棋子落灯花。中华传统“四艺”将琴棋书画并置，翰墨纹枰，佳缘深厚。围棋和书画的联系，可谓翰墨棋缘。

围棋是传统绘画题材之一，美术史上不乏相关名作。以“烂柯”为题的，就有宋郑思肖《烂柯图》，明张以宁《烂柯山图》，徐渭《王质烂柯图》等。传统人物画多有表现对弈情景的，如五代周文矩《重屏会棋图》、唐周舫《围棋绣女图》、宋人《十八学士图》、清任伯年《弈棋图》等。画题中含“棋”字的山水画虽以描摹自然景色为主，但约略有下棋情形。如晋顾恺之《水阁会棋图》、宋李唐《水庄琴棋图》、明周臣《松窗对弈图》、清陈洪绶《对弈图》等。傅抱石也有《水阁围棋图》，人文气息浓郁。

唐《弈棋仕女图屏》 阿斯塔那张礼臣墓出土

历代书画家中不乏围棋爱好者，甚至有高手。著名明朝诗画家相礼（生卒年不详），乃明初围棋国手。史传称其能诗善画，“尤精于弈，当世无敌”。陆曙轮（1900~1980），又称柿园老人，昆山锦溪人，工诗、书、画并擅长围棋。上世纪30年代曾代表国家迎战日本棋手。沈子丞（1904~1996），嘉兴人，号听蛙翁，别署淳然居士，一生潜心向学，擅长绘画，且精熟书法、围棋、诗词、画论。其著述除《历代论画名著汇编》等，还有《围棋与棋话》、《历代围棋名局汇编》。而在当代美术界，据说画油画的丁方有接近业余5段的棋力。

黄永玉《国手》

一个憨态可掬的围棋“国手”跃然纸上，与罗洗河颇有几分神似。这幅题为“国手”的画中，“小猪”俨然一睡仙，胖胖的，张着嘴乐着，憨态可掬。

也有书画家虽未必懂围棋，但多少和棋结缘。启功虽不下棋，但分别为《聂卫平围棋道场》和沈果孙《围棋棋理与妙手》一书题词。黄永玉曾赠世界冠军罗洗河《国手》一画。更有业余爱好围棋的书画家，喜欢在纹枰上“过把瘾”。著名画家娄师白下围棋也有湖南人刚、锐、任、勇的“骡子”脾性，非要赢对手不可。“新文人画”代表人物朱新建，斋号为“下臭棋，读破书，瞎写诗，乱画画，拼命抽香烟，死活不起床，快活得一塌糊涂斋。”将“下臭棋”列在“快活得一塌糊涂”之“第一要务”，想必多少被木野狐所迷。朱的美人图其线条“敏感得几乎神经质”。如谁在纹枰上也身怀这种“敏感”，那无疑弈林高手。不过，与朱的名士做派形成反衬的是，齐白石题《竹院围棋图》诗：“阖群纵横万竹间，且消日月雨转闲。笑侬尤胜林和靖，除却能棋粪可担。”把下棋和挑粪并提，齐大师之“人民艺术家”情怀也。

芮迺伟写书法

专业棋手对弈时大多有手持折扇的习惯，扇面一般题有名人书法。这几乎成了棋盘外的一种定式。日本棋手不乏有向书法家学书法者，而日本书法家十之八九喜欢围棋。日本书法界围棋团还曾来华访问交流。当年的“力战型”国手江铸久九段，如今虽已退出职业比赛，但据说书法水平已近专业初段。书法与围棋都受兵法影响，都注重布局变化，在围棋中散则布阵、聚则作战，布阵时如天兵撒豆，十面埋伏，作战时则挥动千军万马，全力擒敌。

围棋和书法、水墨画都属于千变万化、内涵丰富的黑白世界，都讲究气，围棋视气为生命，气无则棋死，书画讲究气韵、留白，在表现技巧上两者有许多惊人的暗合或相通之处，如取舍、曲直、断连、藏露、主次、疏密、大小、刚柔之道，都不同程度存在于书画和围棋之中。

阚玉敏《开天辟地之局》

2015年全国智运会期间，有关方面举办了首届国际围棋艺术品拍卖会，其中不乏围棋书画。古代有关围棋的画，棋通常只是点景而非主体。近年，有一位女职业书画家兼围棋教练阚玉敏，自觉致力于围棋书画创作。围棋在其作品中成了主体对象，甚至呈现棋局的具体内容（如有关中国最早棋谱的《孙策诏吕范弈棋》图、《珍珑图》等）。其画作《开天辟地之局》，描述第一届中日围棋擂台赛，聂卫平最后执黑胜藤泽秀，写下中国围棋开天辟地一页。聂棋圣见此画惊讶：“这不就是我下的那盘棋吗？”此作品被中国围棋协会主席王汝南拍下并收藏。阚女士自述：“围棋我所欲也，书画亦我所欲也。不舍围棋，亦不舍画，以围棋入画，即可得兼也。”当然，就书画艺术而言，“围棋书画”只能说是特例。

棋一子一子下，书画一笔一笔落，棋的奥妙、书的神韵、画的意境，和谐相依，棋理和画理不乏相通处。四川花鸟画家秦天柱说：“除画画外，下棋便是我的最爱……画画和围棋这两者有许多共同的地方，围棋非常锻炼人的大局观，朋友们评价我的棋风是武宫一路的，非常喜欢大模样，有时不惜弃子，说看我的画，再看我的棋，感觉有相通的地方。”

棋分黑白，而“知白守黑”乃书画艺术之妙谛。那些若有若无、忽远忽近、时淡时浓的笔墨，令人想到围棋“日日新”的棋形变化，或轻灵，或厚重；或华滋、或淡涩；或宏阔，或端凝，不知棋乎？画乎？